Pour cette édition 2013, le « Festival de l’Art Russe » nous revient avec une programmation toujours aussi éclectique, véritable panorama des arts et expressions artistiques élaboré cette année autour d’un hommage à la région d’Omsk en Sibérie.
Et quelle meilleure référence que cette région, si présente dans la littérature, le cinéma et la peinture, pour activer dans l’inconscient de chacun les milliers de souvenirs de récits, d’images teintées tour à tour de drame et de romantisme, qui ont contribué à notre éternelle fascination pour la culture Russe, l’immensité de ses territoires et la richesse de son histoire ?
En lui consacrant une grande partie de sa programmation et en ouvrant pour nous une fenêtre sur cette région mythique, c’est à un véritable voyage plein de poésie et de charme que les équipes du Festival nous convient.
Si on la sait rude et glaciale et qu’on l’imagine souvent comme un territoire reculé au caractère immuable, le Festival de l’Art Russe nous fait apprécier la culture et la créativité d’une Sibérie contemporaine qui cultive habilement le paradoxe d’être à la fois fidèle à notre imaginaire et surprenante ; accueillante, joyeuse et moderne autant que mystérieuse, mélancolique et pétrie de traditions.
En nous dévoilant les talents de ses artistes et ses séduisants folklores et traditions, le Festival nous mène aux origines de cette fameuse « âme russe », si complexe à appréhender et si attachante.
Informations pratiques
Tarifs
– Spectacles des 23 et 27 août
Tarif Public 1ère Série : 36 € – Tarif Réduit : 32 € – Abonné: 30€
Tarif Public 2e Série : 30€ – Tarif Réduit : 26 € – Abonné : 24€
Jeunes – 25 ans : 12 € – Enfant – 10 ans : 10 €
– Dîner-spectacle du 24 août
Tarif unique : 150 €
– Spectacle du 25 août
Tarif Public : 15 € – Abonné : 12 €
Jeunes – 25 ans : 12 € – Enfant – 10 ans : 10 €
– Spectacle du 26 août à 20h30
Tarif Public : 24 € – Tarif Réduit : 20 € – Abonné: 18 €
Jeunes – 25 ans : 12 € – Enfant – 10 ans : 10 €
– Journées cinéma des 25 et 26 août 2013
Accès libre aux projections sur invitations, à partir du 30 juillet, dans la limite des places disponibles.
En cas d’intempéries, repli du concert du 26/08 au Salon des Ambassadeurs du Palais des Festivals et des Congrès.
Les animations extérieures seront annulées.
Points de vente
– Billetterie du Palais Des Festivals
Tél. : 04 92 98 62 77
Horaires d’été à partir du 1er juillet : 10h à 19h du Lundi au Samedi et les soirs de concert, sur place 1h avant le début du spectacle.
– Locations en ligne :
– Autres points de vente : Fnac, Carrefour, Géant Casino, Auchan, Virgin, Cultura, E.Leclerc, Cora, Intermarché
Forfait Parking
5,50€ la soirée de 19h à 2h !
Parking Palais des Festivals et des Congrès : les tickets parking sont à acheter avec vos billets spectacles à la billetterie du Palais des Festivals et des Congrès.
Information pour le public
SITES INTERNET
Téléphone : 04 92 99 33 83
(Direction de l’Evènementiel)
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Programme Festival d’Art Russe du 23 au 27 août 2013
Vendredi 23 août 2013
CHŒUR POPULAIRE D’OMSK
Spectacle folklorique de Sibérie
Samedi 24 août 2013
« LA NUIT RUSSE »
Diner-Spectacle
Dimanche 25 août 2013
CINEMA RUSSE
& RUSSKY CAFE-THEATRE
Théâtre «ТROISIEME CERCLE»
Lundi 26 août 2013
CINEMA RUSSE
Hommage à Nikita Mikhalkov
& SOLISTES DE L’ACADEMIE DU THEATRE MARIINSKI
Mardi 27 août 2013
« LE NOUVEAU BALLET » du Théâtre de Moscou
Vendredi 23 au mardi 27 août 2013
EXPOSITION
« Promenade dans Omsk sous la neige » & VOYAGE AU CŒUR DE LA SIBÉRIE
Avec Les Artistes d’Omsk
Lundi 19 au vendredi 23 août 2013
FESTIVAL DU JEUNE ART RUSSE
Programme Festival du Jeune Art Russe du 19 au 23 août 2013
Lundi 19 аoût 2013
CONCERT D’ORGUE
21h00 Temple de l’Eglise Réformée, Cannes
Mardi 20 аoût 2013
CONCERT DE MUSIQUE CLASSIQUE
21h00 Chapelle Saint-Georges, Cannes
Mercredi 21 août 2013
CONCERT DE MUSIQUE CLASSIQUE
21h00 Eglise Notre-Dame de Bon Voyage,
Cannes
Jeudi 22 аoût 2013
CONCERT DE LA FANFARE DE LA VILLE D’OMSK
13h30 Palais des Festivals et des Congrès, marches du Théâtre Debussy
Projection « DES ENFANTS AUTREMENT »
14h00/18h00 Palais des Festivals et des Congrès, Salle Estérel
Vendredi 23 août 2013
SPECTACLE DE DANSES ET CHANTS DES JEUNES LAUREATS DU CONCOURS « L’ETOILE MATINALE D’OMSK »
18h00 Parvis du Palais des Festivals et des Congrès
16 – 23 août 2013
Master class de peinture dirigée par le peintre Sergey Smirnov, membre de l’Association des peintres de Russie, professeur de L’Institut des arts Sourikov de Moscou
Du vendredi 23 au lundi 26 août de 10h à 20h
LES ARABESQUES DE LA COTE D’AZUR – 2013
Exposition
Palais des Festivals et des Congrès. Office du Tourisme
Histoire du Festival de l’Art Russe
Voilà quinze ans que les Cannois et les visiteurs apprécient ces ultimes journées du mois d’août, qu’ils qualifient de « Journées russes ».
Si quelques danseurs, musiciens et peintres russes de renom avaient ouvert la voie il y a un siècle, ce sont aujourd’hui les représentants d’un vaste panel de disciplines artistiques, originaires de la mosaïque multiculturelle de la Fédération de Russie, qui viennent à Cannes dévoiler leurs talents et créations.
Ainsi, au fil des éditions, le « Livre d’or » du Festival s’est enrichi des signatures et témoignages de nombreux artistes et formations, parmi lesquels on peut recenser certaines des plus fameuses vedettes du « Bolchoï » et du « Ballet du Kremlin », des « Chœurs Piatnitsky » et de « l’Ensemble de l’Armée Rouge », du « Ballet Moïseïev » et de « l’Ensemble de danse de Sibérie Godenko », de « l’Ensemble du Tatarstan » et de la troupe « Lezguinka » du Daguestan… En musique on peut évoquer les noms de Vladimir Fedoseev, de Yuri Bashmet et de Vladimir Spivakov par exemple.
Les expositions de sculpteurs et peintres de renommée internationale, tels que Ernst Neizvestniy, Sergueï Eisenstein, Zurab Zérétéli, de même que les univers créatifs originaux de jeunes artistes et artisans venus de différentes régions de Russie (Vologda, Toula, Grand Novgorod, Kaliningrad, Daguestan, Tatarstan, StPétersbourg), ont contribué à forger l’histoire de la manifestation et à fidéliser un public de passionnés, curieux de découvrir les multiples facettes d’une culture tout à la fois pétrie de tradition et d’innovation.
A Cannes, cité du cinéma par excellence, le Festival n’aurait pu négliger de mettre le 7e Art en vedette au cœur de sa programmation : c’est ainsi que chaque année ont été programmées en avant-première les œuvres de réalisateurs russes légendaires comme Nikita Mikhalkov, Pavel Lounguine, Alexandre Sokurov, Kira Mouratova, Alexeï Outchitel…. et celles de cinéastes, représentatifs d’une « nouvelle vague » russe, tels Nicolas Lebedev, André Zviaguintsev, Dmitriy Meskhiev…Pour chacun d’entre eux, la projection de leur film dans la mythique salle du Palais des Festivals de Cannes a représenté un moment particulièrement exceptionnel.
Cette année, la « Journée du Cinéma » sera l’occasion de découvrir les dernières réalisations des cinéastes Pavel Lounguine, Andreï Prochkin, Avdotia Smirnova et Andreï Marmontov.
Parallèlement, l’accent sera mis sur la richesse du patrimoine cinématographique russe et la place majeure de celui-ci dans l’histoire du 7e art : dans le cadre de l’hommage rendu au célèbre réalisateur Nikita Mikhalkov, le public pourra assister aux projections des films « Quelques jours de la vie d’Oblomov » et « Esclave de l’amour », deux de ses plus belles réalisations.
Ce sera aussi l’occasion de découvrir le talent de la fille du réalisateur, Anna, comédienne inspirée dans le film « KoKoKo » d’Avdotia Smirnova, et celui de son fils, Artem, qui en tant que président du nouveau « Festival des premiers films » viendra présenter une des réalisations primées par celui-ci : « Linar » de Nastia Tarasova.
La scène du Théâtre Debussy quant à elle, accueillera « Les Choeurs populaires d’Omsk » ainsi que la nouvelle création du « Nouveau Ballet » du « Théâtre musical de Moscou », « La Beauté fuyante ».
Le 25 août 2013 , place à un spectacle original : le « Russki café-théâtre » présentera la troupe du théâtre « Troisième Cercle », venue d’Omsk pour jouer son spectacle « Le Magicien du pays de la glace aux airelles ».
Le lendemain, la prestigieuse « Villa Domergue » accueillera sur les hauteurs de Cannes un concert exceptionnel des jeunes solistes du légendaire « Théâtre Mariinski ».
En vedette tout au long de cette édition 2013, la région d’Omsk offrira aux publics de Cannes un bel aperçu des traditions, du patrimoine et de la culture de Sibérie, que ce soit au travers de l’exposition « Promenade dans Omsk enneigé » ou au cours des spectacles donnés par les différents groupes folkloriques.
La traditionnelle « Nuit Russe », sur le thème « Sibérie mon amour », sera l’occasion d’honorer une grande personnalité française : Robert Hossein, célèbre comédien et metteur en scène.
Vendredi 23 août 2013
20h30 – Palais des Festivals et des Congrès / Théâtre Debussy
CHŒUR POPULAIRE D’OMSK
Spectacle folklorique de Sibérie
Créé en 1950, le Chœur Populaire d’Omsk triomphe à travers la Russie et sur les scènes du monde entier avec ses dynamiques mises en scène contemporaines qui reprennent les bases folkloriques et techniques propres à la culture sibérienne. On y retrouve tout le charme et l’énergie du folklore d’une région aux racines marquées des styles et traditions festives apportées par ses premières populations de paysans et de cosaques : chansons, danses, chant choral, costumes originaux et ouvragés et instruments musicaux traditionnels…tous désormais pleinement intégrés à l’identité artistique russe.
Ce sont 65 artistes qui vous emmèneront à la découverte du folklore de Sibérie !
Précisions :
65 artistes sur scène :
– 35 chanteurs
– 21 danseurs
– 9 musiciens (instruments traditionnels)
Durée :
45 min / entracte / 45 min8
Samedi 24 août 2013
20h – Palais des Festivals et des Congrès / Salon des Ambassadeurs
DINER-SPECTACLE – « LA NUIT RUSSE »
De la Sibérie avec amour
Le 24 août, journée de commémoration de la libération de Cannes en 1945, c’est au « Salon des Ambassadeurs », au cœur du Palais des Festivals, que seront accueillis les convives de la désormais traditionnelle « Nuit Russe ».
Ce dîner-spectacle original, festif et spectaculaire, représente désormais pour les festivaliers un des temps forts du « Festival de l’Art Russe ».
Cette « Nuit Russe 2013 », sur le thème « Sibérie avec amour », sera l’écrin d’une programmation incomparable offrant aux participants l’opportunité de découvrir de très nombreux artistes.
Tout au long de la soirée se succèderont sur scène les solistes des « Choeurs populaires d’Omsk », le quatuor « Première » et l’ensemble d’accordéonistes « Diligence », les solistes de la « Philharmonie d’Omsk » Anna Shinkovaya et Sergueï Garkusha, les artistes de la troupe théâtrale « Troisième Cercle », le ballet « Malina », ainsi que Valentin Tumentsev et les vedettes de la variété russe Sati Kazanova, Alexandre Olechko et Stella Djanni. Les stylistes d’Omsk présenteront leurs créations dans le cadre du défilé thématique « Design ethnique sibérien ».
L’invité spécial de la soirée sera le chanteur géorgien David Gomartelli.
Ce rendez-vous sera également l’occasion d’honorer une personnalité de l’élite soit politique soit culturelle française : Robert Hossein recevra un Prix, en récompense de sa contribution exceptionnelle au renforcement des relations culturelles entre la Russie et la France.
A 22h, depuis la terrasse, embrasement de la baie de Cannes par les artificiers de la société J.Couturier Org.
Lors des éditions précédentes plusieurs personnalités majeures de la scène artistique internationale avaient reçu cette distinction honorifique : Maurice Druon, Pierre Cardin, Michel Legrand, Marina Vlady, Mireille Mathieu, Charles Aznavour, Patricia Kaas.
En point d’orgue de la soirée, les participants pourront assister à un spectaculaire spectacle pyromusical qui sera donné en baie de Cannes.
Précisions :
Biographie de Robert Hossein
Né en 1927 à Paris, Robert Hossein, est un acteur, metteur en scène, réalisateur, scénariste et dialoguiste français.
Fils d’un compositeur d’origine iranienne (André Hossein) et d’une danseuse russe, Robert Hossein suit très tôt des cours de théâtre.
Dès son plus jeune âge, le cinéma prend dans sa vie une place importante. Après la guerre, il fréquente les cours d’art dramatique et le cours Simon notamment. Il n’a que 19 ans quand il écrit et joue sa première pièce, ‘Les Voyous’. Il débute sa carrière cinématographique en 1948 dans Le Diable boiteux, de Sacha Guitry, où il tient un petit rôle de figuration. Sa carrière s’accélère avec le film de Jules Dassin, Du rififi chez les hommes. Plus tard, il affrontera Jean Gabin, deviendra un des acteurs favoris de son ami Roger Vadim, travaillera avec Yves Allégret, Alexandre Astruc, Édouard Molinaro, Mauro Bolognini, Nadine Trintignant… et donnera la réplique à Michèle Morgan, Françoise Arnoul, Brigitte Bardot, Catherine Deneuve…
En 1955, il réalise son premier film, Les Salauds vont en enfer, tiré du livre de son ami Frédéric Dard.
En 1964, il acquiert une renommée internationale grâce à son rôle de Geoffrey de Peyrac dans la saga ‘Angélique’. Grand amateur de nouvelles sensations, il prend en charge en 1970 la maison de la Culture de Reims afin de « marcher au-devant du public qui n’était jamais venu au théâtre », un théâtre traité comme un véritable spectacle cinématographique. La réussite est totale. Pour cet humaniste, il faut donner aux gens la possibilité de voir du grand spectacle. Pari réussi avec ses représentations légendaires au Palais des sports et au Palais des congrès, où le public est invité à prendre parti : Le Cuirassé Potemkine, Notre-Dame de Paris, ou bien encore Danton et Robespierre. En 2000, Robert Hossein réalise son rêve : diriger un théâtre. Il jette son dévolu sur Marigny dont il assure la direction artistique. Pendant sa présidence, il participe à plusieurs pièces jouées dans son théâtre, dont ‘Huis Clos’ de Jean-Paul Sartre ou ‘Antigone’ de Jean Anouilh. Il reste à ce poste jusqu’en 2008, date à laquelle Pierre Lescure lui succède.
Dimanche 25 août 2013
20h30 – Palais des Festivals et des Congrès / Salon des Ambassadeurs
RUSSKY CAFE-THEATRE – Théâtre «ТROISIEME CERCLE»
« Le magicien du pays de la Glace aux Airelles »
Clows, illusionnistes, show de bulles de savon…
C’est en famille qu’on pourra découvrir l’inédite mise en scène de la troupe du « Troisième cercle » d’Omsk.
Le théâtre « Troisième cercle », porté par de jeunes artistes, fonctionne comme une structure familiale : en les familiarisant avec un répertoire diversifié, composé de plus de 30 mises en scène de pièces russes et étrangères, il permet à de jeunes talents de peaufiner leur technique et de maîtriser l’exercice du jeu scénique afin de se préparer à embrasser la carrière professionnelle à laquelle ils se destinent.
Leur fraîcheur, tout comme l’émouvante ferveur et l’enthousiasme qui caractérisent leurs interprétations, les ont rendu extrêmement populaires au fil des représentations et leur ont valu de remporter de nombreux Prix dans les festivals internationaux.
A Cannes, avec « Le Magicien du pays de la glace aux airelles », ils présentent un spectacle pour enfants et adultes empreint de la magie et du mystère propres à cette Sibérie présente dans notre imaginaire collectif : dans une ambiance ludique et sur un ton teinté d’humour, la pièce traduit sur scène le puissant « romantisme sibérien » dépeint dans des œuvres littéraires comme « Le Voyage de Michel Strogoff » de Jules Verne.
Pour cette représentation, les artistes du « Troisième cercle » seront associés à des membres de la troupe de Valentin Tumentsev et du Théâtre de la mode, « L’Image ».
Précision :
Durée : 1h20 sans entracte
Dimanche 25 août 2013
11h/14h/16h30/22h – Palais des Festivals et des Congrès / Salle Estérel
CINEMA RUSSE
Projections de quatre longs-métrages qui offrent un éclairage particulier sur la récente production cinématographique russe et démontrent que les réalisateurs actuels réussissent à être en phase avec leur époque sans jamais renier les spécificités de style et de ton qui ont fait la réputation d’excellence du cinéma russe.
11h : «Le conte réel » d’Andreï Marmontov (2011 – 110 min)
En présence du producteur et comédien Sergueï. Bezroukov et de la comédienne Irina Bezroukova.
Scénario : Sergueï Bezroukov , Andreï Marmontov
Interprétation : Sergueï Bezroukov, Leonid Yarmolnik – Irina Bezroukova
Synopsis : Les héros des contes de fées ont décidé de s’introduire dans le monde réel. Vasilisa la sage, est devenue professeure, Lechi est un sans-domicile, Ivan le fou un vétéran de l’armée de l’air et Kacheï l’immortel est un riche oligarque. Même Baba Yaga s’est adaptée. La lutte entre le bien et le mal continue. Kacheï fait arracher toutes les pages des livres qui contiennent le secret de sa disparition. La petite Olessia trouve un recueil intact. Elle disparaît. Son frère part à sa recherche…
14h: « La Horde » d’Andreï Prochkine (2012- 120 min )
En présence du réalisateur
Scénario : Youri Arabov
Interprétation : Maksim Soukhanov, Vitali Khaev, Alekseï Chevtchenkov Aleksandr
Yatsenko , Innokenti Dakaiarov, Rosa Khairoullina , Andreï Panine
Images : Youri Raiski
Décors : Sergueï Fevraliov
Musique : Alekseï Aigui
Produit par Natalia Gostiouchina
Production : Pravoslavnaya Entsiklopediya – Rezo Films
Synopsis : Au XIVe siècle, les troupes mongoles déferlent sur la Russie. L’Europe s’attend à leur invasion dans la peur de voir disparaître la civilisation chrétienne.
Alexeï, le métropolite de Kiev, réputé pour faire des miracles, accepte de se rendre dans la capitale de la Horde d’Or afin de guérir l’impératrice Taïdula, frappée de cécité après le meurtre de son fils, le Grand Khan, par son cadet Janibek. Taïdula reste aveugle, Alexeï est condamné par la Horde à un destin d’esclave pire que la mort. Cette longue plongée en enfer, et sa résurrection, ont fait du métropolite Alexeï un sauveur et un saint.
16h30 : « Le Chef d’Orchestre » de Pavel Lounguine (2012 – 86 min)
En présence du réalisateur et de la comédienne Daria Moroz
Scénario : Pavel Lounguine
Interprétation : Vladas Bagdonas, Inga Oboldina , Karen Badalov, Daria Moroz,
Serguëi Barkovski
Images : Igor Griniakine, Aleksandr Simonov
Décors : Marat Kim, Olga Kravtchenia
Musique : Hilarion Alfeev
Produit par : Pavel Lounguine, Evgueni Panfilov
Production : Studio Lungin
Synopsis : Ce drame musical fondé sur un oratorio du métropolite Hilarion (Alfeev), La passion selon Saint Mathieu, composé en 2007, complète la trilogie commencée avec L’île et Tsar.
Un orchestre russe répète l’oratorio, en vue d’un concert à Jérusalem. Mais, ce matin-là, le chef d’orchestre, est réveillé par le bruit du fax, qui lui apporte une nouvelle tragique. Cet homme dur, admiré mais redouté de ses musiciens s’effondre de l’intérieur, en proie au remords de n’avoir pas su aimer son fils. Autour de lui, plusieurs de ses interprètes vivent aussi des drames intimes, qui vont culminer à Jérusalem.
Le ténor, en pleine dépression, craint d’être remplacé. Le couple formé par deux autres solistes traverse un drame conjugal ; l’infidélité du mari, la jalousie irrépressible de la femme, vont se répercuter tragiquement sur le destin d’une jeune femme russe et de ses deux petites filles, en pèlerinage à Jérusalem. Leur chemin aurait pu ne pas croiser celui d’un jeune terroriste, et lui-même un instant, hésite à accomplir son attentatsuicide. Toutes ces douleurs, ces désordres, ces malheurs, ces violences, sont incorporées à la splendide musique de La Passion selon saint Mathieu, et plongent dans l’intériorité russe, tourmentée et mystique.
22h00 : « Kokoko » d’Avdotia Smirnova (2012 – 90 min)
En présence de la réalisatrice et de la comédienne Anna Mikhalkova
Scénario : Anna Parmas , Avdotia Smirnova
Interprétation : Anna Mikhalkova, Youlia Sniguir, Konstantin Chelestoun, Evgueni Mouravitch
Images : Maksim Ossadtchi
Produit par : Sergueï Selianov
Production : CTB, Globus Film
Synopsis : Saint-Pétersbourg. Une trentenaire ethnographe de bonne famille s’éprend d’une jolie jeune femme aux manières très rudes. Elle l’invite chez elle et commence une cohabitation mouvementée entre deux femmes que tout oppose.
Lundi 26 août 2013
14h / 17h – Palais des Festivals et des Congrès / Salle Estérel
LES GRANDS CLASSIQUES DU CINEMA RUSSE
HOMMAGE A NIKITA MIKHALKOV
Un hommage particulier sera rendu à l’une des plus grandes personnalités du cinéma international et réalisateur culte du cinéma russe contemporain, à travers la projection de deux films représentatifs de son esthétique et des principales préoccupations thématiques illustrées dans son œuvre.
En ouverture
11h30 – Palais des Festivals et des Congrès / Salle Estérel
PROJECTION DU DOCUMENTAIRE « Linar » de Nastia Tarasova (2013- 82 min)
Documentaire lauréat du Festival des jeunes talents, « Le Mouvement » d’Omsk présidé par Artem Mikhalkov
Réalisation et scénario : Nastia Tarasova
Images : Irina Chatalova
Musique : Dmitry Selipanov
Son : Nelli Ivanova
Producteurs exécutifs : Irina Chatalova, Nastia Tarasova
Production : Studios « Albatros »
Distribution en Russie : « Reflexion Films »
Synopsis : En Russie, un jeune garçon souffre d’une insuffisance cardiaque grave qui le condamne irrémédiablement. Surnommé Linar car il est relié 24h/24 à une lourde machine qui lui assure un an de survie, il doit impérativement bénéficier d’une transplantation. Mais la législation russe interdit cette pratique médicale. Entouré et soutenu par sa famille, à l’exception de sa mère, et par un important réseau de personnes émues par son drame, il part alors en Italie. Bientôt, le décès d’une jeune Italien dans un accident lui offre la possibilité de bénéficier d’un nouveau cœur. Le documentaire relate les différentes étapes de cette épopée médicale et humaine souligne ses différentes implications.
14h00 : « Quelques jours de la vie d’Oblomov » (1980 – 135 min)
Interprétation : Oleg Tabakov, Youri Bogatyrev, Andreï Popov, Elena Soloveï, Avangarde Leontiev, Gleb Strijenov, Galina Strijenov, Nikolaï Pastukhov, Evgueni Steblov, Evguenia Glouchenko, Andreï Razumovski, Oleg Kozlov, Anatoli Romachine
Scénario : Alexandre Adabachian et Nikita Mikhalkov d’après Oblomov d’Ivan Gontvcharov – Image : Pavel lebechev
Son : Valentin Bobrovski
Décors : Alexandre Adabachain et Irina Schreter
Costumes : Maya Abar-baranovskaïa
Musique : Edouard Artemiev
Montage : Eleonora Praksina
Production : Mosfilm
Synopsis : Ilya Ilitch Oblomov, propriétaire terrien, se prélasse des journées entières sur son divan, douillettement emmitouflé dans son peignoir. Son ami d’enfance, Andreï Soltz est tout son contraire : un homme actif et dynamique qui essaie de sortir Oblomov de sa rêverie. Avant de s’en aller à l’étranger, Soltz présente à Oblomov une jeune fille, Olga, auprès de laquelle le « dormeur » va passer un été à la campagne.
A son contact, miracle de l’amour, Oblomov le placide s’éveille…
17h00 : « Esclave de l’amour » (1975 – 94 min)
Scénario : Friedrich Gorenchtein, Andreï Kontchalovski
Interprétation : Elena Soloveï, Rodion Nakhapetov, Oleg Bassilachvili, Konstantin Grigoriev, Aleksandr Kaliaguine, Aleksandr Adabachian, Youri Bogatyriov Nikita Mikhalkov, Inna Oulianova, Nikolaï Pastoukhov, Evgueni Steblov
Image : Pavel Lebechev
Décors : Aleksandr Adabachian, Aleksandr Samoulekine
Musique : Edouard Artemiev
Son : Valentin Bobrovski, Evgueni Bazanov
Montage : Ludmila Yelyan
Production : Mosfilm
Synopsis : En 1917, loin de l’agitation de Moscou, une équipe de cinéma tourne en Crimée une fresque romanesque mettant en vedette Olga Voznesenskaïa, idole du cinéma muet. Ce petit monde surmonte comme il peut les difficultés inhérentes à la vie de plateau, avant d’être peu à peu rattrapé par la guerre civile…
Biographie :
Nikita Mikhalkov :
Réalisateur et comédien, Président de la « Fondation de la culture russe ».
Président de l’Union des cinéastes de la Fédération de Russie, « Artiste du Peuple de Russie » Chevalier de l’ordre du Mérite de la Fédération de Russie, Chevalier de la « Grande Croix du Mérite » de la République italienne, Chevalier de la Légion d’Honneur de la République française, Citoyen honoraire de la ville de Cannes
Né le 21 octobre 1945 de parents artistes (son père était le célèbre poète Serguey Mikhalkov, auteur de l’hymne de l’Union soviétique et du nouvel hymne national de Russie ; sa mère l’écrivaine Natalya Kontchalovskaya), il a débuté comme comédien à l’âge de 14 ans (dans « Nuages au-dessus de Borsk » de V.Ordynsky et « Les aventures de Kroch » de G.Oganesyan). A 18 ans il obtient le rôle principal dans le film « J’me balade dans Moscou » de G.Danelia. Quand le film sort il rejoint « l’Ecole de théâtre Soukhin ».
Mais en 1966 il est renvoyé de l’école pour avoir enfreint l’interdiction faite aux étudiants de participer à des tournages de films. Il intègre alors « l’Institut national de la cinématographie » (VGIK), en section « Réalisation » dans la classe du professeur Romm. Il obtient son diplôme en 1971, après avoir présenté son court métrage de fin d’études « Une journée de calme à la fin de la guerre ».
Son 1er film, « Ami chez les ennemis, ennemi chez les siens » sort en 1974. Il sera suivi de nombreuses réalisations qui lui vaudront à la fois le succès auprès du public, l’approbation des critiques et des récompenses prestigieuses à travers le monde : « L’Esclave de l’amour » (1975), « Partition inachevée pour piano mécanique » (1977), « Cinq soirées » (1979), « Quelques jours de la vie d’Oblomov » (1980), « Parantèle » (1982), « Sans témoin » (1983), « Les Yeux noirs » (1987), « Urga » (« Lion d’Or » au festival de Venise en 1992).
L’année 1994 marque une nouvelle étape dans sa carrière : son « Soleil trompeur » remporte en effet le « Grand Prix » du Festival de Cannes et « l’Oscar du meilleur film étranger ».
En 1994 Mikhalkov s’oriente vers le cinéma documentaire : il réalise une série de documentaires sur les gardes blancs, ainsi que 2 films sur ses parents (« Père », consacré au 90e anniversaire du célèbre poète, et « Mère », en hommage au 100e anniversaire de Natalya Kontchalovskaya).
En 1999 il revient à Cannes avec une fresque historique : « Le Barbier de Sibérie ».
En 2005 il joue dans le film « Le Conseiller d’Etat », qui sera primé au Festival du film de Yalta la même année.
En tant que comédien il tourne beaucoup et dans des registres différents, accumulant Prix et distinctions dans les festivals nationaux et internationaux. Citons par exemple le « Prix Prince Pojarski » (pour « Conseiller d’Etat »), ceux remportés au Festival « Kinotaure », au Festival du film russe de Honfleur, aux festivals « Le Belier d’Or » et « L’Aigle d’Or », ou encore ses récompenses pour ses rôles dans « Collin-Maillard » de Balabanov ou « Persona non grata » de K. Zanussi.
En 2007 Nikita Mikhalkov a reçu un deuxième « Lion d’Or » à Venise, pour son film « 12 ». Celui-ci sera également désigné « Meilleur film de l’année » en Russie et a remporté 16 « Aigles d’Or » ainsi que le « Coup de coeur du public » au Festival du film de Karlovy Vary en 2008.
Au printemps 2010, il sort la suite de « Soleil trompeur », sélectionné en compétition au Festival de Cannes et primé aux festivals « Vive la Russie » et « Débuts baltes ».
Le réalisateur travaille actuellement à la réalisation de son prochain film, « Insolation ».
Lundi 26 août 2013
20h30 – Villa Domergue – Impasse Fiesole
CONCERT DES SOLISTES DE L’ACADEMIE DES JEUNES CHANTEURS DU THEATRE MARIINSKI
Dans le cadre idyllique de la Villa Domergue, les mélomanes auront le plaisir d’entendre quelquesunes des plus grandes voix issues du « grand Mariinski ». Ces jeunes artistes illuminent déjà les scènes internationales et témoignent avec brio que celui-ci se prépare un avenir fidèle à sa réputation d’excellence.
« L’Académie des jeunes chanteurs » a été créée en 1998 au sein du « Théâtre Mariinski » et est dirigée par Larissa Guerguieva. Accompagnatrice de grand talent, celle-ci est une grande personnalité du monde musical et un professeur de renommée mondiale. Elle est également directrice générale du concours international « Rimski-Korsakov », membre du jury de nombreux concours de musique parmi les plus réputés, ainsi que la directrice artistique de l’Académie d’été de Mikkeli (Finlande).
Depuis 15 ans, l’Académie constitue une prestigieuse passerelle entre la formation supérieure et le théâtre professionnel. Elle offre également aux jeunes artistes l’équivalent des sessions de stages dispensées par les plus grands théâtres internationaux.
Chaque année elle accueille des jeunes chanteurs venus des 4 coins de la Fédération de Russie, des pays de la CEI, de toute l’Europe et des États-unis. Sous l’égide d’enseignants réputés, ceux-ci approfondissent leur pratique du chant, se forment aux langues étrangères, et se familiarisent avec l’histoire du « Théâtre Mariinski » et de l’opéra international dans sa globalité.
Les élèves ont aussi l’opportunité de participer à des Master classes animées par des chanteurs renommés, tandis qu’ils se produisent régulièrement sur la scène du « Théâtre Mariinski », pour interpréter des rôles secondaires ou des premiers rôles dans les nombreuses mises en scène du théâtre. Certaines d’entre elles sont d’ailleurs élaborées tout spécialement pour les artistes de l’Académie : « Le Voyage à Reims » (lauréat du Prix « Le Masque d’or » du meilleur spectacle musical, de la meilleure mise en scène et du meilleur rôle féminin); « Le Coq d’or »; « Le Conte du tsar Saltan »;
« La Nuit de Mai »; « La Fille de neige »; « L’Amour des trois oranges »; « La Flûte enchantée », de même que la première mondiale de « Gogoliade » (« Prix spécial » lors du concours « La Herse d’or » à SaintPétersbourg. Souvent récompensés dans les concours de chant internationaux, les solistes de l’Académie se produisent sur les scènes du monde entier et participent à de nombreux festivals en Russie et à l’étranger.
Précisions :
Les solistes
Ilya Selivanov – ténor
Maria Bayankina – soprano
Andrey Bondarenko – ténor
Eleonora Vindau – soprano
Maria Maksakova – mezzo soprano
Accompagnés au piano par Larissa Guerguieva, Artiste du Peuple de Russie
Mardi 27 août 2013
20h30 – Palais des Festivals et des Congrès / Théâtre Debussy
« LE NOUVEAU BALLET » du Théâtre de Moscou
En clôture du Festival 2013, le chorégraphe et metteur en scène d’avant-garde Alexeï Ischuk nous offre avec sa « Beauté Fuyante » une vision originale de la naissance du monde. Un hymne à la beauté véritable aperçu des productions originales qui ont permis au « Nouveau ballet » de s’imposer, depuis sa création en 1989, comme une des formations les plus créatives de la scène chorégraphique russe.
Cela fait 20 ans que le Département de la culture de Moscou a créé le « Nouveau Ballet », aussi appelé le « Ballet esthétique ». C’est Aida Tchernova qui en a assuré la direction lors de sa création.
Avec Sergueï Starukhin à la direction artistique, ils ont élaboré ensemble, au gré de leurs créations, l’identité du ballet, offrant à celui-ci une place à part sur la scène chorégraphique russe et internationale. Depuis la disparition d’Aida en 2012, c’est Pavel Nestratov qui dirige désormais la formation. Celui-ci, tout en perpétuant la tradition théâtrale propre au Ballet, fait appel à des chorégraphes contemporains afin de mettre en forme son propre univers créatif. La création » La Beauté fuyante », élaborée pour le festival, est le fruit de sa collaboration avec le chorégraphe Alexeï Ishuk. Le Nouveau ballet possède son propre langage qui intègre folklore, poésie, voir même des improvisations Jazz : ce ton ludique teinté de lyrisme apporte une légèreté et une fraîcheur inédite à la scène chorégraphique russe. Il s’agit de l’expression d’un style chorégraphique totalement différent qui combine danse, pantomime et jeu théâtral. Leurs spectacles sont très appréciés du public et leur caractère particulier allié à un sens aigu de l’esthétisme leur ont valu un grand succès lors de nombreux Concours internationaux en Europe et jusqu’en Egypte et en Tunisie.
Précisions :
Nom du spectacle : « La Beauté fuyante » / Première mondiale
Avec la participation du soliste du Bolchoï, Maxime PASTER (Ténor)
Sur une idée de Alexeï Ishuk et Pavel Nestratov
Chorégraphie : Alexeï Ishuk
Musique : Mozart, Bach, Bizet, Albinioni, Ravel, Vivaldi, Beethoven, A. Ishuk, musique ethnique des Indiens d’Amérique du Nord.
Et les danseurs du Nouveau Ballet : Ananduev Badma, Garashkina Irina, Khokhlachev Nikita, Kulikov Roman, Kulikova Olga, Melikhova Nataliya, Mogilev Aleksandr, Novikov Evgenii, Pivkina Natalia, Slozhenikina Tatiana, Venskaya Elena, Zykin Dmitry « Ballet esthétique » en deux actes
Acte 1
A l’origine il y avait la matière, faite de particules en mouvements. De cette pulsation interne naissent la lumière et les ténèbres. Du jeu constant entre ceux-ci naîtront un homme et une femme. Le temps s’écoule et en dépit des vices et faiblesses de cette nouvelle espèce, celle-ci perdure. Grâce à l’amour, le cœur de tout et à l’origine de l’apparition de nouvelles générations au fil du temps.
De nos jours, sur la côte d’Azur, un jeune couple d’amoureux trace dans le sable le signe de leur amour…
Acte 2
Mais le hasard s’en mêle et s’amuse à brouiller les cartes. De nouvelles rencontres, d’autres sentiments…et d’autres signes dans le sable. C’est alors une héroïne délaissée qui danse les souvenirs du bonheur, tandis que l’ancien amour n’a de son côté pas trouvé le nouvel amour qu’il avait cru avoir rencontré.
Comme les fameuses particules de la matière originelle, les humains cherchent, bougent, courent, trouvent, quittent, cherchent à nouveau…et s’agitent sans cesse.
Durée : 45 min / entracte / 45 min
Vendredi 23 au Mardi 27 août 2013
14h à 22h – Palais des Festivals et des Congrès / Espace Toscan du Plantier
EXPOSITION
« PROMENADE DANS OMSK SOUS LA NEIGE »
C’est au travers d’une ville drapée de blanc que nous guide l’exposition, à la découverte de son histoire riche et mouvementée, à la rencontre de ses habitants, de ses artisans et de ses artistes.
Une partie de l’exposition nous plonge en plein 16e siècle, au temps de la conquête de la Sibérie, quand Ivan le Terrible envoya son armée personnelle, les fameux « Streletz », s’emparer de ces vastes territoires. De nombreuses pièces restaurées (armes, équipements et uniformes notamment) par le département « Patrimoine de Sibérie », dirigé par l’historien et professeur Vsily Minin, permettront d’illustrer la période des 16e et 17e siècles, tandis que les visiteurs pourront arborer les tenues des « Streletz » et frapper leurs propres pièces de monnaie aux armes du festival.
L’exposition permettra aussi d’admirer les œuvres du peintre et sculpteur Nicolas Peristov dont la spécificité et de travailler sur les ossements de Mammouths. Dans ces ivoires devenus oeuvres d’art se trouvent les secrets de l’ancienne histoire du monde.
Tout aussi surprenant, le travail du célèbre peintre Anatoly Konenko : « micro miniaturiste », cet artiste inscrit au Guiness Book des records est capable de réaliser des œuvres d’une précision inouïe sur un grain de riz, un moustique ou un cheveu…
Pour le festival, il présentera d’ailleurs une création hommage à la France : « La Tour Eiffel sur le nez d’un moustique ». L’artiste est également réputé pour ses livres miniatures dont la taille ne dépasse pas le mm ! Il en a édité plus de 200 à ce jour et travaille aujourd’hui avec son fils à la réalisation de ces minis chefs d’œuvre.
Une autre partie de l’exposition plonge les visiteurs au cœur de la campagne sibérienne, dans une isba traditionnelle où ils pourront découvrir de multiples objets d’artisanat traditionnel et s’initier au tissage, à la peinture sur bois, avant de goûter une tasse de thé ou une infusion de ces herbes aromatiques prisées par les paysans sibériens.
Vendredi 23 au Mardi 27 août 2013
18h30 – Animations Extérieures – Parvis, Palais des Festivals et des Congrès
VOYAGE AU CŒUR DE LA SIBÉRIE
Avec Les Artistes d’Omsk
Les artistes présents :
La Fanfare de la Philharmonie
Les majorettes des Studios chorégraphiques « Solnychkо »
Le Théâtre « Тroisième Cercle »
Le Duo « Тiumentsev show »
Le Jazz-Band d’Omsk
Les vétérans du Régiment présidentiel du Kremlin
Lundi 19 au Vendredi 23 août 2013
FESTIVAL DU JEUNE ART RUSSE
HISTOIRE
Véritable satellite du Festival de l’Art Russe, le Festival du Jeune Art Russe propose un regard inédit sur le futur de la scène artistique russe : des artistes qui seront les vedettes de demain appréhendent le « frisson » d’une scène prestigieuse et de la rencontre avec le public, tout en enrichissant leur univers créatif au gré de collaborations et d’échanges avec de jeunes talents de cannois.
Après une 1 ère édition en Gironde puis dans le Berry, le « Festival du jeune Art russe » se déroule à Cannes depuis 2006, sous l’égide de la « Fondation de la culture russe », du « Ministère de la culture et de la communication »
Le programme des concerts du festival est toujours d’une réjouissante diversité de styles et d’ambiances : la musique classique est régulièrement programmée dans les églises, tandis que sur des scènes en plein air se produisent différents artistes, parmi lesquels les jeunes lauréats des concours de chorales ou de concours de danse classique et folklorique renommés.
Les concerts communs donnés par les étudiants de « l’Académie de musique Gnessine » (Moscou) et ceux du « Conservatoire à Rayonnement Départementale de musique et de théâtre » (Cannes) sont devenus aujourd’hui pour les mélomanes des rendez-vous incontournables du Festival. La manifestation est d’ailleurs à l’origine de l’Accord de coopération signé entre les deux établissements en 2009 qui leur permet de travailler en étroite collaboration tout au long de l’année.
Au fil des éditions, le « Festival du jeune Art russe » a présenté des artistes venus des 4 coins de la Russie : les groupes folkloriques « Festival Russe » et « Koupina » de Moscou, le « Choeur d’hommes d’Ekaterinbourg », « l’Ensemble des violonistes de Kaliningrad », le groupe « Arc-en-ciel du Nord » et le duo d’accordéonistes « Master class » de Vologda, les majorettes « Sourgoutianochka » et la troupe chorégraphique « Kalinka » de Sourgout.
Parmi les plus belles pages de l’histoire du Festival, on peut évoquer le spectacle qu’ont présenté les jeunes danseurs du groupe chorégraphique « Les Aurores d’Ingouchie » lors de l’édition 2007, et les danses folkloriques de la République du Daguestan interprétées par le groupe « Khasavyur ».
L’édition 2010 quant à elle avait été marquée par les inoubliables représentations données par les élèves de l’Ecole-Studio du « Groupe académique national de danse folklorique Igor Moïsseev ».
En 2012, pour la 15e édition, « L’Ecole du Ballet de Perm » avait subjugué les spectateurs en présentant son très beau « Casse-Noisette » sur la scène du prestigieux Grand auditorium au Palais des Festivals et des Congrès.
Aujourd’hui, la désormais traditionnelle exposition des œuvres de jeunes artistes peintres, « Les Arabesques de la Côte d’Azur », qui est une des initiatives développées par la « Direction des programmes internationaux » dans le cadre de son « Académie itinérante des arts », constitue également un des temps forts les plus appréciés des publics cannois.
Pour son édition 2013, le Festival a concocté quelques beaux rendez-vous. Ainsi, les lauréats du concours télévisuel « L’étoile matinale d’Omsk » se produiront en concerts, de même que la « Fanfare des jeunes musiciens de l`Ecole d’arts №6 » en provenance d’Omsk. Le Festival présentera aussi les films primés au festival de cinéma « L`Enfant de l’Univers », ainsi que des concerts classiques de solistes virtuoses, du duo d’accordéonistes « Bayan-Duo » de « l’Académie de musique Gnessine » de Moscou et des jeunes musiciens du « Conservatoire à Rayonnement Départemental de musique et d`art dramatique » de Cannes…et plein d’autres surprises encore !
Avec le concours du Syndicat d’initiative de Cannes, du Conservatoire à rayonnement départemental de musique et de théâtre de Cannes de l’Académie Clémentine
ACCES LIBRE A L’ENSEMBLE DU PROGRAMME
Lundi 19 août – 21h – Temple de l’Eglise Réformée de Cannes
CONCERT D’ORGUE
Daniel Goldobine, lauréat du Conservatoire de Cannes
2ème sonate op.65 de Félix Mendelssohn en do mineur ;
Prélude en mi mineur dit “le Grand” de Nicolaus Bruhns ;
Thème et variations extrait de l’”Hommage à Frescobaldi” de Jean Langlais.
Kirill Yankowskiy, soliste de la Philharmonie de la ville d’Omsk
Franz Tunder : Choral Nun komm der Heiden Heiland (3 versus)
Nicolas De Grigny : Récit de Tierce en Taille – Hymne Veni Creator fugue à 5 – Cromorne en taille à 2 parties
Johann Sebastian Bach : Fuge uber ein Thema von Corelli BWV 579 Aus tiefer Not schrei Ich zu dir
BWV 686
Mardi 20 août – 21h – Chapelle Saint-Georges
CONCERTS DE MUSIQUE CLASSIQUE
Olga Ivachina et Evgueniy Listounov, duo d’accordéonistes « Bayan-Duo » de l’Académie de Musique Gnessine (Moscou)
Petr Ilitch Tchaïkovski : Danse de la fée dragée et Trepac du ballet Casse-Noisette
Anatoli Liadov : Kikimora
Vecheslav Semenov : La fête dans les montagnes, finale de la Rhapsodie balkanique
A. Martianov : Accordéoniste
A. Chalaev : Danse moldave & Moulin russe
Elizaveta Klutchereva, Conservatoire Tchaïkovski de Moscou (piano).
Serge Rachmaninov : Essai-toile d-moll comp.39 №8 – Essai-toile D-dur comp.39 №9
Franz Liszt : Paraphrases d’opéra
Guiseppe Verdi : Rigoletto
Et les lauréats du Conservatoire de Cannes :
Antoine Kuentz (trompette)
concerto pour trompette et piano de Charles Chaynes
Paul Szikora (piano)
Klavierstücke op.11 n°1 d’Arnold Schonberg
Partita n°1 en si bémol majeur BWV 825 de Johann Sebastian Bach
Hao Wu (violon)
Havanaise de St Saëns pour violon et piano – (Pianiste accompagnateur : Jean-François Lorenzetti)
Mercredi 21 août 2013 – 21h – Eglise Notre-Dame de Bon Voyage
CONCERTS DE MUSIQUE CLASSIQUE
Olga Ivachina et Evgueniy Listounov, duo d’accordéonistes « Bayan-Duo » de l’Académie de Musique Gnessine de Moscou
Petr Ilitch Tchaïkovski : Danse de la fée dragée et Trepac du ballet Casse-Noisette
Anatoli Liadov : Kikimora
Vecheslav Semenov : La fête dans les montagnes, finale de la Rhapsodie balkanique
A. Martianov : Accordéoniste
A. Chalaev : Danse moldave & Moulin russe
Elizaveta Klutchereva, Conservatoire Tchaïkovski de Moscou (piano).
Serge Rakhmaninov : La torture de l’amour & La joie de l’amour
Kirill Jankowsky soliste de la Philharmonie de la ville d’Omsk (orgue)
Charles Tournemire : L’Orgue Mystique – No. 22 & Dimanche Après Pâques – V, op. 56 Grave. Fugue
Libre et Postlude
Et les lauréats du Conservatoire de Cannes :
Antoine Kuentz (trompette)
Jean-Baptiste Arban : Variations sur le Carnaval de Venise pour trompette. (Pianiste accompagnateur : Jean-François Lorenzetti)
Paul Szikora, (piano)
Arnold Schonberg : Klavierstücke op.11 n°1
Johann Sebastian Bach : Partita n°1 en Si bémol majeur BWV 825
Hao Wu, (violon)
Havanaise de St Saëns pour violon et piano – (Pianiste accompagnateur : Jean-François Lorenzetti)
Précisions :
LES JEUNES ARTISTES RUSSES
Elizaveta Klutchereva Née à Moscou en 1999 dans une famille de musiciens, Elizaveta a commencé le piano à l’âge de 6 ans et fait preuve d’un talent précoce. Elle a intégré en 2006 le « Conservatoire Tchaïkovski » de Moscou, où elle poursuit aujourd’hui sa formation (dans la classe du Professeur N.V. Bogdanova). En mars 2012 elle a été lauréate de la bourse de la « Fondation Yamaha ».Sa technique de jeu et sa virtuosité lui ont valu de remporter nombre de récompenses dans les concours nationaux et internationaux, parmi lesquels on peut citer : le « Concours de pianistes A.N. Skryabin » à Paris en 2010 ; le « Prima Artist International Compétition » à New York en 2011 ; le « Concours des jeunes pianistes V.U. Villouana » à Nijni-Novgorod en 2012 ; le, »Concours international Musique sans frontières » à Druskininkai/Lituanie en 2012 ; le « Concours des jeunes pianistes D.A. Artobolevskaya » à Paris en 2012…
Le duo d’accordéonistes BAYAN-DUO : Olga Ivachina – Evgueniy Listounov
C’est au sein de l’école de musique de Noyabrsk (dans la région de Tumen) que le duo s’est constitué, alors qu’ils suivaient tous deux les cours du professeur I.V Drozdov. En 2002 Olga et Evgueniy ont intégré le Collège de musique de Sourgout (dans la classe de I. N Kourakina), avant de poursuivre ensuite leur formation musicale au sein de la prestigieuse « Académie de musique Gnessine » (dans le cours du professeur et compositeur V. A Semenov). Depuis, le duo se produit en concerts et dans de nombreux festivals de musique à travers la Russie ainsi qu’à l’étranger. Leur maîtrise technique et leur parfaite complémentarité leur ont valu des Prix dans des concours en Russie, en Allemagne, en Ecosse et en Italie. En 2012, tout en continuant à perfectionner leur formation à « l’Académie Gnessine », Olga et Evgueniy ont édité un recueil de notes qui fait aujourd’hui référence : « Transcriptions pour duos d’accordéonistes ».
Kirill Yankowskiy. Après avoir étudié de 2005 à 2007 à « l’Académie de musique Gnessine », dans la classe dirigée par le célèbre organiste Alexandre Fiseyskiy, Kirill a été diplômé du Conservatoire d’état de Kazan en section orgue (sous la direction de Rubin Abdoulin et Lada Labzinskaya). Le jeune musicien a participé aux Master class de quelques-uns des plus grands organistes allemands, néerlandais et italiens (Wolfgang Tcérer, Arvid Gast, Jürgen Essel, Cor van Wageningen, Pierre Damiano Peretti, Lorenzo Ghielmi…) et a développé sa maîtrise technique en jouant sur des orgues prestigieuses, anciennes et modernes.Une grande partie de son répertoire est basée particulièrement sur la musique de Jean-Sébastien Bach et sur le répertoire pour orgue du patrimoine musical allemand. Kirill Yankovskiy possède ce que l’on appelle « l’oreille absolue », un don qui l’a amené à composer dès l’âge de 15 ans. Il a d’ailleurs édité « Le Cahier polyphonique », un recueil de ses compositions personnelles.Par ailleurs, le jeune artiste se produit également en tant que pianiste et joue en improvisations, dans un registre musical « New age ». Au fil des ans il a élaboré une technique particulière d’enregistrement du jeu d’improvisation libre.
LES LAUREATS DU CONSERVATOIRE DE CANNES
Paul Szikora. Paul commence la musique à l’âge de 10 ans grâce au dispositif des classes à horaires amenagées qu’il suit durant ses années au collège. Il étudie le piano au Conservatoire de Cannes dans les classes de Denis Weber, Gabriela Paluch et David Levy. Il a réussi brillement en 2012 l’examen régional d’entrée en cycle spécialisé, discipline piano. En parallèle, il étudie la composition et l’écriture avec Marybel Dessagnes et suis un cursus de musicologie à l’Université de Nice.
Hao Wu. Né en 1989 à Hunan, Chine, il commence ses études de violon à l’âge de 7 ans. En 2001 et 2004, il se présente aux Compétitions nationales de la jeunesse pour violon où il obtient d’excellents résultats. De 2007 à 2011, il poursuit ses études au conservatoire national de Wuhan en cycle supérieur. Il participe au stage orchestral de l’orchestre philharmonique de Wuhan ainsi qu’à plusieurs formations de musique de chambre. Il est admis au CRD de Cannes en 2012 et réussit brillamment l’examen d’entrée en cycle spécialisé en fin de même année.
Daniel Goldobine, né à Cannes en 1996 dans une famille de musiciens d’origine russe, commence ses études musicales à l’âge de 6 ans. Après quelques années de violon et de percussions, son choix s’arrête sur le piano et l’orgue. Actuellement il travaille le piano avec M. Capolongo et l’orgue avec H. Pourtau au sein du Conservatoire de Cannes. Il y étudie aussi l’écriture, la composition, la musique de chambre. En novembre 2012, il entre dans le Cycle spécialisé (préprofessionnel) en piano ; il se prépare aussi à y entrer en spécialité « orgue ». En tant qu’organiste, il a participé à de nombreux concerts à Cannes (Eglise Notre-Dame de Bon Voyage, Temple protestant) et à Nice (Eglise St Paul).
Antoine Kuentz. Né à Etampes en 1998, Antoine KUENTZ commence l’étude de la trompette au conservatoire de Cannes à l’âge de 9 ans. Elève de Denis Tomba, il réussit en juin 2011 l’examen régional d’entrée en cycle spécialisé. En juillet 2011, il effectue une tournée de 12 concerts à Paris puis en Bretagne en qualité de 1ère trompette dans le Gloria de Vivaldi avec l’orchestre et la chorale Paul KUENTZ, sous la direction de son grand-père, chef d’orchestre. Il joue ensuite le concerto pour trompette d’Arutunian à Cannes lors du Festival du Jeune Art Russe en août 2011 puis il effectue un voyage en Chine en mars 2012 avec les meilleurs élèves du conservatoire de Cannes au cours duquel il joue en soliste à Wuhan, Huzhou et Pékin.
Il participe en été 2012 à une tournée de 8 concerts tenant la partie de 2ème trompette dans Water Music de Haendel, puis en décembre, également en tant que 2ème trompette, dans la neuvième symphonie de Beethoven à l’église de la Madeleine à Paris.
Jeudi 22 août – 13h30/14h30 – Parvis du Palais des Festivals et des Congrès
CONCERT DE LA FANFARE DES JEUNES MUSICIENS DE LA VILLE D’OMSK
Cette fanfare de l’Ecole des Arts n° 6 d’Omsk a été créée en 2000 par Vladimir Barssoukov, directeur artistique et Maître émérite de musique. Elle réunit à la fois des enfants handicapés et des enfants non handicapés et c’est là sa particularité. L’orchestre se produit souvent : 4 ème Festival International « La formule de la mode», 2009; présentation du livre «l’Hymne à l’honneur, au courage et à la gloire», 2012 et participe toujours aux fêtes régionales et municipales, et notamment aux manifestations consacrées à la Victoire à la Deuxième Guerre Mondiale et au Jour de la protection des enfants…. Ce groupe a participé également au 3ème Festival International pour les enfants handicapés « Un pas en avant» de Saint-Pétersbourg (2010).
Jeudi 22 août – 14h/18h – Palais des Festivals et des Congrès / Salle Estérel
PROJECTION DE FILMS : « DES ENFANTS AUTREMENT »
Films lauréats 2012/2013 du Festival de cinéma dédié aux enfants déficients «L’Enfant de l’Univers».
Festival de Cinéma « L’ENFANT DE L’UNIVERS »
Organisé depuis 2012 par la Fondation d’aide à l’enfance inadaptée « l’Enfant de l’univers » le festival répond aux objectifs poursuivis par celle-ci : attirer l’attention de l’ensemble de la société sur le potentiel des enfants inadaptés et les difficultés d’insertion qu’ils connaissent du fait de leur handicap ou de leur maladie. Le festival permet de diffuser de nombreux reportages et documentaires qui permettent de découvrir les situations auxquelles ils sont confrontés et contribuent à ce qu’ils soient mieux acceptés et mieux compris par la société.
Le festival apporte ainsi un soutien concret à ses enfants et à leurs familles en changeant radicalement la vision que peuvent avoir d’eux la majorité des gens. Partant du principe que mieux les connaître revient à mieux les « accueillir », les programmes du festival dévoilent très souvent les talents insoupçonnés de ces enfants particuliers.
Le comité du festival accueille dans ses rangs nombre de personnalités du monde de la culture, comme Valery Gergiev et Karen Chakhnazarov, et compte parmi ses soutiens les plus influents des personnalités comme le député et champion olympique Alexandre Karelin, la journaliste militante Irina Yassina, la Baronne Hélène de Meyendorff, la curatrice de la Fondation Princesse Grace, Sandra Van Eiche aux USA, le docteur Andrea Pennington à Monaco…
Le festival, véritable tribune pour l’enfance inadaptée, s’est imposé comme une précieuse source d’informations pour la société car il a su capter son attention et susciter son intérêt en favorisant une vision positive de ces enfants. On peut affirmer aujourd’hui que la manifestation a un impact bénéfique concret sur la qualité de vie de ces derniers.
En 2012, le festival avait primé « La Griffe » de Olga Arlaousskass, « La Maman d’Alexis » de Denis Bevza, « Les Autistes » de Svetlana Gubanova et Roman Vorobiev.
Dans le cadre de cette édition 2013 du « Festival du jeune Art russe », la programmation fera la part belle aux films primés en 2012 ainsi qu’à des réalisations récompensées lors des concours régionaux organisés en 2013 dans la région d’Omsk et d’Irkoutsk.
Vendredi 23 août – 18h/19h20 – Parvis du Palais des Festivals et des Congrès
SPECTACLE DE CHANTS ET DANSES DES LAUREATS DU CONCOURS « L’ETOILE MATINALE D’OMSK »
Le Concours régional «L’étoile matinale d’Omsk» a débuté le 5 septembre 2012 à l’initiative du Gouverneur de la région d’Omsk, Viktor Nazarov. Le concours est vite devenu très populaire et a attiré beaucoup d’enfants talentueux : durant trois mois de compétitions, plus de 4 mille jeunes y ont pris part ! Les plus brillantes de ces «étoiles» ont participé au gala final. Ce projet a vraiment « allumé» de nouvelles étoiles et a encore une fois confirmé que la terre sibérienne est pleine de talents. Aujourd’hui ils participent tous au Festival du Jeune Art Russe.
Du vendredi 23 au lundi 26 août de 10h à 20h – Office du Tourisme du Palais des Festivals et des Congrès
EXPOSITION DE PEINTURES
« Les Arabesques de la Côte d’Azur – 2013 »
Vernissage le 23 août à 17h30
Travaux réalisés à Cannes par de jeunes peintres, élèves des plus grandes universités et écoles des beaux-arts de Russie (Moscou, Yaroslavl, Omsk, Penza) à l’occasion de la master class animée par Sergueï Smirnov, Artiste Emérite de Russie, membre de l’Union des peintres de Russie, professeur de l’institut des arts Sourikov de Moscou : Ildar Akzhiguitov, Olga Orlova, Bobrova Elena, Anastasia Ermakova, Krukov Andreï, Potapov Ilya, Karyakin Fedor.
Précisions :
Sergeï Ivanovitch Smirnov. Né en 1954 à Saint-Pétersbourg. Diplômé de L’Institut des arts de Moscou Sourikov (1979), classe du professeur D. K. Molchanskiy. De 1982 à 1985 il a effectué son stage artistique à l’Académie des beaux-Arts de Moscou. Il est membre de la commission pour les arts depuis 1980 ainsi que de l’Union des peintres de Russie, du conseil de la Camaraderie des peintres auprès de l’Union des artistes de Moscou et Artiste émérite de Russie. Depuis 1977 Sergueï Smirnov participe à de nombreuses expositions de peinture. On retrouve ses œuvres dans des collections privées en Russie et à l’étranger. Ildar Akzhiguitov. Né en 1984 à Penza.
Diplômé avec mention de l’École des arts de Penza (2004) et de l’Académie de l’architecture et des beaux-arts Ilya Glazounov (2010). Depuis 2003 Ildar participe régulièrement à des expositions régionales, nationales et internationales (Samara, galérie Babylon – Moscou, «Manège », Maison des peintres, Maison des journalistes, Mairie de Moscou – Galerie artistique de Solianka).
En 2004, 2007 et 2011, Ildar organise des expositions personnelles à Penza et à Maloyaroslavets.
Ses œuvres ont été également présentées dans le cadre des expositions organisées par la Fondation caritative «Soutien de l’art Russe» à Londres ainsi que par la Fondation caritative « Patrimoine culturel ». Ildar a participé à de nombreux projets de l’Académie mobile des arts de la Direction des programmes internationaux à Paris 2008, Sotchi 2010, Eletc 2011 et au Festival du Jeune art russe en Italie, région des Marches, 2009.
Olga Orlova. Née en 1988, à Yaroslavl. Diplômée du Collège des arts de la ville de Yaroslavl (2008).
Elle continue actuellement sa formation artistique en 5ème année de l’Institut des arts de Moscou Sourikov (faculté de peinture monumentale). En 2008, Olga a participé aux Jeux Delphiques et en 2011 à l’Académie mobile des arts de la Direction des programmes internationaux.
Ses tableaux ont été présentés dans le cadre de nombreuses expositions : expositions d’étudiants et de jeunes artistes, expositions de l’Union des peintres de Russie à Moscou en 2009 et 2010, Maison Centrale des artistes de Moscou, Musée des arts V.A. Serov Tverskaya obl., Domotkanovo en 2011….
Elena Bobrova. Née en 1983 à Omsk. Diplômée de la faculté des arts de l’Université pédagogique de la ville Omsk (2005). Membre de l’Union des peintres de Russie (2010). Participante titulaire à de nombreuses expositions nationales et internationales de la Maison Centrale des artistes de Moscou, de la Galerie Tretiakov (2007 – 2010), à Barnaoul (2007, 2009, 2011), Novossibirsk (2008), Tomsk (2010), Omsk (2011), Krasnoyarsk (2011)…. On retrouve ses œuvres dans des collections privées et publiques en Russie (Omsk, Pavlodar, Krasnodar, Tomsk), en Сhine (Harbin) et en Allemagne (Berlin).
Anastasia Ermakova. Née en 1990 à Pushkino (région de Moscou). En 2007, elle entre à l’Académie d’architecture et des beaux-arts Ilya Glazounov. Actuellement, Anastasia est étudiante en 6ème année (faculté de peinture historico-religieuse). Elle a participé au concours «Moscou – ville mondiale» (2011). Ses tableaux ont été exposés à l’Exposition des Jeunes artistes de l’Union des peintres de Russie en 2013.
Andreï Krukov. Né en 1984, à Sourgout. Diplômé du Collège régional de la culture et de l’art d’Omsk et de la faculté des arts de l’Université pédagogique de la ville Omsk. Depuis 2007 il participe à des expositions municipales, régionales, et nationales à Omsk, Tomsk, Krasnoïarsk, Kemerovo, Barnaul, Moscou. En 2010, Andreï a organisé une exposition personnelle, «Vin de pissenlits», à Omsk et a participé à des expositions internationales à Alma-Ata en 2011 et à Khanty-Mansiysk en 2012. Andreï est lauréat du concours annuel «Ma ville. Trois cosmos» (2011).
On retrouve ses œuvres dans les collections des musées municipaux d’ Omsk, de Tomsk, de Khanty-Mansyisk ainsi que dans des collections privées en Russie et à l’étranger.
Ilya Potapov. Né en 1989, à Vyazma (Smolenskaya obl.). Diplômé de l’Ecole des arts A. G. Sergeev et de la faculté des arts de l’Université pédagogique de la ville Omsk (2011). Il a participé à des expositions municipales, régionales, nationales et internationales. Ilya est lauréat des expositionsconcours «ArtVisualis» (Grand prix, Omsk 2009), «Art de Ville» (2ème Prix, Saint-Pétersbourg 2011), et du prix d’Etat pour le soutien des jeunes talents dans le cadre du programme national «Education» (2011).
Fedor Karyakin. Né en 1988, à Omsk. Diplômé de la faculté des arts de l’Université pédagogique de la ville Omsk (2011). Depuis 2011, membre de l’Union des artistes de la ville d’Omsk. Fedor travaille à l’Ecole des arts E. V. Gourova №3 et participe souvent à des expositions municipales, régionales et nationales.